Soy Alberto Frutos, periodista. Actualmente soy crítico de cine y música para la página web de La Opinión de Murcia. Además, colaboro en Onda Regional y en Diario 24 de Tucumán (Argentina). A lo largo de esta carretera que se abre,iré comentado y analizando algunos estrenos cinematográficos. Además,la música también formará parte de este blog, ya que, se profundizará en discos, clásicos o actuales, que marcan el panorama musical.
Mi correo es albertob23@gmail.com
Quién les iba a decir a los, por entonces jóvenes, Larry Page y Sergey Brein, en el ya lejano septiembre de 1998, que aquél buscador que estaban creando en un garaje y al que llamaron Google, basándose en un juego con la palabra "Googol", término matemático que designa un 1 seguido por cien ceros, se iba a convertir en una pieza fundamental para entender y analizar la sociedad del siglo XXI, uno de los factores imprescindibles para explicar la importancia de Internet en nuestras vidas y una de las marcas más valiosas del mundo.
El objetivo principal de Google consiste, básicamente, en la organización de la información que proviene de todo el mundo y en la capacidad para hacerla visible, accesible y útil para el resto de personas.
Google es reconocido universalmente como buscador, pero también ofrece otras características que complementan sus funciones. Entre otros, destaca Blogger, un servicio cada día más popular que permite la creación y publicación, de manera gratuita, de blogs. A parte de este, nos encontramos con otros servicios tan interesantes como Froogle, destinado a comparar precios; un servicio gratuito de correo electrónico llamado Gmail y Google Earth,un archiconocido mapamundi virtual con imágenes de alta resolución. Estos son algunos de los múltiples servicios que ofrece Google a sus usuarios.
El último gran logro de Google ha sido, sin duda, la adquisición de la plataforma de vídeo Youtube, en octubre de 2006 por una cifra superior a los 1.500 millones de dólares y que no hace más que aumentar el poder que tiene el "buscador".
Y es que, desde su debút en el mundo bursátil, en agosto de 2004, Google no ha dejado de crecer. Ha conseguido tener un control casi absoluto del conocido "mundo on line", basándose en una excelente estrategia mediante la cual Google ofrece links patrocinados en los resultados de búsqueda, lo que se ha convertido en uno de los descubrimientos más importantes dentro del mundo del marketing, ejemplificado en el hecho de que multitud de empresas responsables de esos enlaces hacen un gran desembolso económico para intentar lograr un lugar destacado dentro de esos listados de links.
En definitiva, el poder de Google dentro de la sociedad es inmenso y representa de manera excelente la capacidad de control que está tomando Internet sobre nosotros. Ese buscador creado hace apenas 10 años en un garaje es hoy un modo de viajar, de descubrir, de informar, de mostrar, de encontrar...pero también es un modo de sentirse controlado por un servicio que sabe donde viajas, lo que descubres, de lo que te informas, de lo que te muestran, de lo que quieres encontrar...Ni más, ni menos, que el poder de Google.
Entrevista realizada a José Luis Orihuela, Subdirector Laboratorio de Comunicación Multimedia
El 23 de enero del 2008 ha amanecido con una horrible noticia para el mundo del cine; en plena resaca de nominaciones a los Oscar, el jóven actor Heath Ledger ha muerto por una supuesta sobredosis de somníferos, aunque su familia afirme que se trata de un terrible accidente y no un suicidio como se ha especulado. Ledger,de 28 años de edad, era uno de los mejores actores de su generación, pero su carrera, finalmente, no es un reflejo justo de su capacidad interpretativa. De todas maneras, nos debemos quedar con el genial personaje de Sonny en la extraordinaria "Monster,s ball" o, Gabriel, el impulsivo hijo de Mel Gibson en "El Patriota", dos de sus mejores interpretaciones. Pero si hay un personaje por el cual será recordado siempre, ese es Ennis Del Mar, uno de los dos cowboys que viven una intensa historia de amor en la soberbia "Brockback Mountain". En el film, Ledger, ofrece una de las actuaciones más intensas, sinceras y perfectas que se han visto en los últimos años, y que a partir de ahora, simplemente estremecerá. Ha muerto Heath Ledger, pero aún tenemos dos oportunidades de verlo en pantalla grande: el experimento cinematográfico sobre la figura de Bob Dylan, "I,m not there", y la esperada secuela de "Batman", "El Caballero Oscuro". Aprovechemos pues estas dos propuestas para reencontrarnos con los dos últimos trabajos de un gran actor que se convierte ya en leyenda, con un interprete capaz de lo mejor; seguro que merece la pena.
Hay personas a las que les gustan las matemáticas. Y yo lo respeto. Lo que es evidente, visto la carrera que estoy estudiando (Periodismo) y mis aspiraciones profesionales (trabajar en un medio escrito), es que a servidor no le hacen tanta gracia, lo que no quita que sienta un extraño amor/odio hacia ellas. Y es que un problema matemático ofrece un trabajo que puede resultar desesperante, angustioso y hasta desquiciante a veces, pero también provoca una extraña sensación de victoria y logro una vez se ha dado con la respuesta. Pues bien, adaptando esa teoría a "Los crímenes de Oxford" podríamos resumir lo que ofrece el film: un enrevesado laberinto casi matemático en el que se dan la mano momentos cinematográficos de altos vuelos con otros demasiado densos y complejos, que alcanza su verdadero logro en un desenlace más que notable.
El director Álex de la Iglesia es un tipo interesante, uno de los escasos "autores" que tiene el cine español en su nómina. El problema es que también es un director irregular, capaz de combinar pequeñas joyas como "El día de la bestia" o "La Comunidad", con productos tan desafortunados como "Crimen ferpecto" o "Perdita Durango". Lo que se mantiene en todas sus películas, es la sensación de que De la Iglesia es un cineasta excelente que demuestra una capacidad de planificación y montaje sobresalientes y una capacidad de entender el cine muy personal. Lo que ocurre con "Los crímenes de Oxford" es que ofrece las dos caras del director; si bien no es su mejor obra, tampoco se merece estar en la lista de sus peores trabajos, lo que la sitúa en un punto intermedio, y no solo eso, sino que en ella se puede comprobar el excelente director que es De la Iglesia cuando quiere (el asombroso y ejemplar plano secuencia con el que da comienzo la trama de los asesinatos) y los problemas que parece encontrar en la narración de la historia en momentos (la alocada presentación de los personajes).
Pero no son todo fallos en "Los crímenes de Oxford", ni mucho menos, y es que a parte de los grandes momentos que ofrece la dirección (brillante la secuencia de inicio,que no el fallido prólogo, el ya mencionado plano secuencia y el epílogo en el múseo), los elementos técnicos de la película merecen grandes alagos, desde la brillantísima banda sonora que ha compuesto Roque Baños, pasándo por la excelente fotografía de Kiko de la Rica y terminando en el notable trabajo de montaje que se ha realizado. Estos tres aspectos del film son uno de los grandes logros de la cinta y son la auténtica base de un proyecto en constante duda de si otorgarle la importancia total a la forma o al contenido. Por suerte, la balanza termina inclinándose en darle todo el peso a la historia a través de un irregular guión firmado por el mismo De la Iglesia y Jorge Guerricaechevarria, basado en la novela de Guillermo Martínez, que como todo en el film ofrece lo mejor (la mayoría de conversaciones entre los personajes de Elijah Wood y John Hurt) y lo peor ( el personaje, casi caricaturesco, de Julie Cox).
El plano interpretativo muestra más claridad, ya que en general todos están bien en sus respectivos papeles. Si bien el plantel de secundarios deja que desear en algunos casos (la sobreactuada Cox, el prescindible Jim Carter y la irritante Anna Massey son de lo peor del film), en otros muestra una calidad extraordinaria, como ejemplifica la interpretación del francés Dominique Pinon. Pero es en el tridente protagonista donde se encuentran las mejores actuaciones, comenzando por un Elijah Wood recién salido de las tierras de Tolkien, que ofrece inesperadamente, al menos para servidor, una de sus mejores interpretaciones, resultando creible y haciendo simpático a un personaje que podría haber transmitido mucha irritación al personal con sus paranoicos discursillos, pero al que Wood sabe darle un toque cercano que se agradece. El problema es que se enfrenta a un monstruo como John Hurt que demuestra en su enorme actuación una elegancia, sobriedad y, sobre todo, presencia envidiable. El mejor papel de la película para el mejor actor de la película. Y después está Leonor Watling...mi grado de objetividad con esta mujer es casi nulo, y es que me parece una de las mujeres más sexys del mundo, una de las cantantes más personales del panorama actual (brillantes sus dos últimos trabajos con su grupo "Marlango") y una de las mejores actrices de Europa. Así que no me importa en absoluto que su personaje esté mal presentado (que lo está), ni que su presencia en el film esté centrada en presentarla como el elemento erótico de la trama (cosa que no solo no me molesta, sino que agradezco), porque simplemente con verla inundar la pantalla en cada escena en la que aparece (vestida o desnuda) a mi me basta para afirmar que es de lo mejor de la película.
Nos encontramos, pues, con una película irregular, capaz de dejarnos con la boca abierta de asombro o de bostezo, de mantenernos pegados a la butaca (el primer asesinato y todo el desenlace) o hacer que se nos cierren los ojos (alguna conversación de más entre John Hurt y Elijah Wood), pero a la cual se le perdonan todos los fallos que aparecen en el desarrollo gracias a un desenlace que es el verdadero triunfo y logro del film. Como si de un problema matemático se tratase.
Antes de 2004 pocos, o casi nadie, conocían a Paul Haggis. Si preguntabas, los únicos que te hubieran contestado quien era, hubieran sido los fanáticos de la serie "Walker Texas Ranger", ese horrible vehículo para el lucimiento de Chuck Norris, del cual Haggis era uno de los guionistas principales. Evidentemente, con esos antecedentes, nadie pudo explicarse como ese mismo hombre era capaz de escribir un guión tan perfecto, uno de los mejores de la historia del cine, como el de "Million Dollar Baby". Si encima es Clint Eastwood el que pone tu historia en imágenes lo mínimo que se puede esperar es una joya. En el caso de "Million Dollar Baby" no se quedó solamente en eso, sino que se convirtió en una de las obras maestras más impresionantes de los últimos tiempos.
¿Un milagro? ¿Un momento de inspiración absoluta? Era imposible descubrir la razón que había llevado a Haggis a escribir un monumento como aquél guión, pero el caso es que el éxito y el prestigio que le aportó aquello le permitió llevar a cabo su primer proyecto como guionista y director, "Crash", su auténtica prueba de fuego. ¿El resultado? Un asombroso guión que teje varias historias separadas que guardan mucho en común. Un elenco de actores en auténtico estado de gracia (especialmente un Matt Dillon que nunca había estado mejor y un Don Cheadle tan excelente como de costumbre). Una dirección excelente....y 3 Oscar: Mejor montaje, Mejor Guión Original y Mejor Película.
Pues bien, tres años después de aquel éxito, Haggis estrena su nuevo proyecto, "En el valle de Elah" y de nuevo se pone tras las cámaras para dirigir su propio guión. En esta ocasión se prescinde de varias historias paralelas (excepto una, excelente por cierto, que concierne al personaje de Charlize Theron)y la película nos cuenta el viaje que emprende un padre, Hank (Tommy Lee Jones), para encontrar a su hijo desaparecido tras su regreso de la guerra de Irak. Conforme el caso se va complicando aparece en escena una detective (Charlize Theron) que intentará ayudar todo lo posible.
A pesar de contar una historia aparentemente "sencilla", es muy muy complicado determinar a que género pertenece el film. Y es que tiene elementos de auténtico thriller, de cine denuncia, incluso cine político, pero si hay que decantarse por alguno de ellos, me quedo con su característica más conseguida: el drama humano. "En el valle de Elah" es, desde el primer minuto, una película dura, durísima, y con un mensaje profundamente pesimista. Haggis no quiere, ni necesita, hacer una presentación detallada de cada personaje, ya que, gracias al guión, ellos solos se van descubriendo conforme avanza una historia terriblemente dramática, que encuentra su verdadera profundidad en la sensación de que, lo que se nos está contando, es el pan de cada día en Estados Unidos, y en definitiva, en cualquier país que se encuentra en medio de una guerra.
El elemento clave de la película es, claramente, la historia. Y si bien no alcanza la majestuosidad humana de "Million Dollar Baby" (ninguno lo ha vuelto a hacer), ni la asombrosa versatilidad de "Crash", el guión que ha escrito Haggis en esta ocasión roza la maestría con la punta de los dedos. Lástima que la historia contenga bajones de ritmo y algunas lagunas que, si bien no lastran el resultado final del film, si que dificultan el seguimiento de lo que se nos está contando y, en ocasiones,provocan que algunas situaciones nos parezcan repetitivas. Pero, descontando estos fallos, Haggis vuelve a demostrar que es uno de los mejores guionistas del panorama actual. Y si bien no se puede decir lo mismo en el plano de dirección, tampoco se debe negar una más que notable destreza tras las cámaras, que en esta ocasión (y exceptuando algunos planos que parecen sacados del director,s cut de "Crash"), se salda con otra dirección austera, elegante, deudora del estilo más clásico de Eastwood, autor del que más influencia se nota, y con una capacidad deslumbrante de crear momentos perturbadores y auténticamente dramáticos ( la brillante escena de Susan Sarandon tras el cristal, la magistral conversación telefónica entre el personaje de Sarandon y el de Lee Jones o el poderoso desenlace de la historia).
Pero no todo en "El valle de Elah" es Paul Haggis, ni mucho menos, ya que el film cuenta, no con uno, sino con tres ases en la manga: Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon. Comenzando por esta última, lo mínimo que se puede decir es que está tan bien como siempre, o lo que es lo mismo, que ofrece una lección de interpretación en apenas 10 minutos, que es el tiempo que aparece en pantalla, eso sí, para llenarla con una de las miradas más intensas que puede ofrecer el cine. Por otro lado tenemos a Charlize Theron en un papel que se encuentra siempre entre considerarse secundario o principal. De nuevo hay que alabar el trabajo de una actriz que, cuando quiere, demuestra ser mucho más que una cara, no bonita, sino preciosa. "En el valle de Elah" saca la mejor Theron posible, la que deslumbra, la que convence, la que emociona. Y por último, mención aparte, Tommy Lee Jones. No sería descarado admitir que es posible que nos encontremos ante la mejor interpretación de la carrera de un hombre, casi siempre, relegado al papel de secundario. Y es que Lee Jones ofrece una actuación tan simple, tan sincera, que hace que todo parezca verdad, que nos creamos todo lo que le pasa a un padre que sufre de tal manera, que nos emocionemos con una persona que hace un viaje personal basado en recibir golpe tras golpe. Tommy Lee Jones no da solo una clase de interpretación, sino una demostración de como un interprete se debe enfrentar a un personaje tan real como este, desde la verdad.
Todo la esencia del film se puede encontrar en una de las escenas finales del film, aquella que se produce en la sala de interrogatorios, y en la cual, entre risas y miradas se encuentra la verdad de la historia. Es justo ahí donde una encuentra toda la intensidad del relato,todo el cine que lleva dentro Paul Haggis y, sobre todo, su enorme capacidad para estremecer y emocionar con las palabras. "En el valle de Elah" es la historia de un padre y un hijo, de las conversaciones que, sin tener, tienen, de las dudas de un patriótico con una patria que le deshonra, del sufrimiento de una madre, del enfrentamiento de un simple hombre con las consecuenciad personales que conlleva toda una guerra, la historia de David contra Goliat. "En el valle de Elah" no es una obra maestra (por muy poco), pero es una grandísima, sincera y necesaria historia...y me temo que eso es lo que realmente buscaba Paul Haggis y lo que, afortunadamente, nos ha dado.
La única duda que me deja "Expiación" (a lo largo de la crítica no aparecerá el prescindible "Más allá de la pasión" que acompaña el excelente título del film) es si señalarla como la mejor película de 2007 o una de las mejores películas, seguro, de 2008. El caso es que, sea como fuere, este nuevo curso cinematográfico se abre de manera inmejorable con una película que tiene todo para ser considerada una obra maestra y un futuro clásico de ese género tan complicado como es el drama romántico.
Basada en una exitosa novela de Ian McEwan, que se intuye magistral, "Expiación" es una muestra del mejor cine europeo (no olvidar que el film viene desde Inglaterra). En ella se nos cuenta una enrevesada historia de amor en tres actos: una primera parte desarrollada en una maravillosa campiña inglesa, la segunda en el ambiente bélico de la Segunda Guerra Mundial y el tercero un epílogo donde ambas partes se funden para llegar a la "expiación" a la que hace referencia el título.
La primera parte del film es, probablemente, la menos conseguida de las tres. Y no porque carezca de intensidad o belleza estética (algo que acompaña a todo el metraje), sino porque da la impresión de que a la historia le cuesta arrancar y de que se dedica excesivo tiempo a presentar a alguno de los personajes. Pero que no haya equivocaciones, la belleza que desprenden alguna de las escenas de este primer tramo hacen que el nivel vaya creciendo hasta llegar al excelente clímax que supone la fatídica cena, o lo que es lo mismo, el momento en el que toda la historia se empieza a complicar.
Si el primer tercio del film cuenta con esos pequeñísimos fallos, el segundo acto se muestra tan rotundo y ofrece tantos momentos de GRANDEZA cinematográfica que uno no puede más que dejarse llevar por el excelente guión de Christopher Hampton y, sobre todo, por la manera en que el director Joe Wright nos cuenta los sucesos. Y es entonces cuando servidor se debe rendir ante la labor de Wright. El inglés consigue con su segunda película (tras la notable "Orgullo y prejuicio")ofrecer toda una clase de elegante, perfecta y firme dirección. Y es que, si los primeros momentos del film tienen buenas escenas ( los dos protagonistas en la fuente, las malinterpretaciones de Briony o la cena), es en el contexto bélico donde "Expiación" empieza a crecer y Wright no solo realiza algunos planos magistrales (los tres soldados andando alicaidos mientras tres aviones sobrevuelan el cielo reflejados en un pequeño lago, o la conversación entre Briony y un moribundo soldado), sino que además se permite el lujo de regalarnos tres de los mejores momentos cinematográficos que se han visto en mucho, mucho tiempo (la impresionante escena del campo lleno de adolescentes muertos,el bellísimo plano que muestra a un melancólico enamorado imaginando un beso con su amada tras una pantalla de cine que muestra una clásica escena de amor (cine dentro de cine) y, sobre todo, un impresionante plano secuencia que debería proyectarse en todos los lugares donde se enseñe como hacer cine y que se convierte, por derecho propio, en LA ESCENA de la película, ese momento que dentro de unos años se seguirá recordando con la boca abierta).
Por último tenemos un tercer acto, al que también podrías llamar epílogo, y del cual es mejor no comentar nada más allá de que nos encontramos ante uno de esos desenlaces brillantes, emocionantes y absolutamente desoladores que uno no consigue, ni desea, olvidar jamás. Y es que de los últimos quince minutos de film lo mínimo que se puede decir es que son magistrales, redondeando así un film inolvidable.
En el plano de actuaciones cabe destacar al protagonista James McAvoy, el cual realiza una actuación redonda, mientras que su compañera Keira Knightley no aprovecha del todo sus dotes interpretativas (que las tiene) convirtiendo su actuación en uno de los elementos menos deslumbrantes del conjunto. Las que si brillan, y de que forma, son las tres actrices encargadas de dar vida a Briony Tallis, la auténtica protagonista del film, a lo largo de los años. Comenzando con su adolescencia,tenemos a Saoirse Ronan, una jóven que ofrece una asombrosa actuación dando forma a una Briony capaz de hacer sentir al respetable todo lo que se propone (complicidad, intriga y, finalmente, rabia). En la segunda parte del film es Romola Garai la encargada de mostrarnos la evolución del personaje, no sólo física, sino también emocional, en una actuación llena de una extraña capacidad de hipnosis, como si cada vez que apareciera en pantalla Briony, el espectador no pueda apartar la vista. Una interpretación más que notable. Y por último, tenemos a Vanessa Redgrave en el papel de Briony anciana. Su aparición se basa en los últimos quince minutos, tiempo que a la señora Redgrave le basta para demostrar su experiencia ofreciendo una actuación sincera y emocionante.
Dos aspectos más merecen ser mencionados en esta crítica con alabanzas: la fotografía y la banda sonora. La primera de ellas es obra de Seamus McGarvey y es uno de los elementos más destacados en el triunfo absoluto de la película. Sobresaliendo entre todos los apartados técnicos, McGarvey es capaz de diferenciar cada tramo de la película con unos colores y texturas diferentes y a la vez dotando a toda la estructura de una belleza, melancolía y grandeza totalmente magistrales. Un auténtico logro. Por otra parte, tenemos la banda sonora compuesta por Dario Marianelli. Impecable, absolutamente impecable. Hipnótica en su tramo inicial con una perfecta combinación de música de cuerda complementada de manera sorprendente con el sonido de una máquina de escribir, brillante en el contexto bélico y, finalmente, maravillosa y, sobre todo, emocionante en el desenlace. Dos elementos que ayudan mucho más de lo que parece al resultado final.
En definitiva, nos encontramos ante una de las mejores películas que se han visto en años, un absoluto triunfo cinematográfico que, a falta de la esperada "No Country for old men" de los imprevisibles hermanos Coen, es, de manera más que justa, la gran favorita para alzarse con todos los premios importantes, de momento ya tiene el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática. Pero para todos aquellos que disfrutaron del film con la intensidad con la que lo hice yo, los premios es lo menos importante, porque nos quedamos con esa sensación de que nos han contado una historia maravillosa, que nos la han contado de una manera maravillosa y, lo más importante, que nos ha transmitido SENTIMIENTOS hasta hacerlos nuestros para siempre. Y eso, señoras y señores, incluso siendo cine,está más allá del cine.
Manuel Castells, uno de los sociólogos más reconocidos de España, acaba de publicar "Mujeres y hombres,¿un amor imposible?", una obra centrada en los cambios que Internet ha introducido en la cultura y la organización social.
En una entrevista concedida al diario "El País", Castells, muestra sus reflexiones sobre el tema y deja entrever las ideas más importantes que podemos encontrar en su libro.
Refiriéndose a la extendida teoría de que Internet favorece el aislamiento, Castells lo tiene claro; "Si usted es sociable, será más sociable; si no lo es, Internet le ayudará un poquito, pero no mucho. Los medios son en cierto modo la expresión de lo que piensa la sociedad: la cuestión es por qué la sociedad piensa eso."
La importancia de Internet en la actualidad es algo más que evidente, pero también hay que señalar que, si su importancia es tan determinante en algunos de los ámbitos más relevantes de la sociedad, se podría entender su acceso como principal factor de exclusión. "No, el más importante seguirá siendo el acceso al trabajo y a la carrera profesional, y antes el nivel educativo, porque, sin educación, la tecnología no sirve para nada. En España, la llamada brecha digital es por cuestión de edad. Los datos están muy claros: entre los mayores de 55 años, sólo el 9% son usuarios de Internet, pero entre los menores de 25 años, son el 90%",señala Castells.
Por lo tanto,es sólo una cuestión de tiempo, "cuando mi generación haya desaparecido, no habrá brecha digital en el acceso. Ahora bien, en la sociedad de Internet, lo complicado no es saber navegar, sino saber dónde ir, dónde buscar lo que se quiere encontrar y qué hacer con lo que se encuentra. Y esto requiere educación. En realidad, Internet amplifica la más vieja brecha social de la historia, que es el nivel de educación. Que un 55% de los adultos no haya completado en España la educación secundaria, ésa es la verdadera brecha digital".
Pues al fin me senté a escribir la "crítica" de "Across the universe". Debo admitir que desde que la ví, inolvidable 4 de enero,he estado pensando de que manera enfocar este artículo, y para seros sinceros, aún no lo tengo claro, así que he decidido hacerlo de la misma manera en la que disfruté de la película, centrando mis sentimientos y utilizándolos como fuente de esperada inspiración.
"Across the universe" nos cuenta la historia de amor de Jude y Lucy, una historia de amor en los años 60, nos cuenta una época, mil sucesos, nos cuenta una historia de amistad, nos cuenta una historia de personas (Max, Jojo, Prudence,etc.), pero esta vez no importa el "que" se cuenta, sino el "como" se cuenta, y la manera en la que esto se produce es a través de las canciones de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es decir, The Beatles.
Mi relación con este grupo de música de Liverpool va mucho más allá de lo musical, de la fuerza de sus melodías o de su influencia en la Historia del Arte, se trata de uná historia de sensaciones inolvidables, de un sentimiento que me acerca a ellos como si formaran parte activa de mi vida, influyendo en ella, animando los momentos felices, agudizando mis voluntarios ejercicios de melancolía, haciendo caer más lágrimas de las debidas o secándolas con más sonrisas de las esperadas. Los considero familia, consejeros, AMIGOS. Me llevan acompañando desde hace más de 12 años lo que afianza este tipo de sensación.
En vista de esto es normal que me ocurriera lo que me ocurrió en una pequeña sala de cine de Murcia, incomprensiblemente el único lugar de toda la Región donde se proyecta el film. Fue mucho más que una experiencia cinematográfica o musical, fue una experiencia emocional, una cascada de sentimientos que caían sobre mi sin darme opción a dejar de sentirme especial, sin dejarme respirar, sin bajar el nudo de mi garganta o borrar la sonrisa de mis labios.
"Across the universe" es una lluvia incesante de momentos memorables, de personajes que te conquistan desde su primera aparición (excelentes Jim Sturgess como Jude, Evan Rachel Wood como Lucy y Joe Anderson como Max), de versiones estupendas, de poder visual y, sobre todo, de canciones inolvidables que, no solo confirman que aguantan mejor que ninguna otra el paso del tiempo, sino que se descubren como excusa suficiente para formar un argumento y un guión coherente al que se adaptan para momentos tan variados como un momento de intimidad entre una pareja, una ruptura, un conflicto bélico o hasta un reencuentro en lo alto de un tejado (brillante homenaje a la época "Let it be").
La directora de la película, Julie Taymor, se centra especialmente en el aspecto visual, conisguiendo momentos tan deslumbrantes como el reflejo de sentimientos de Jude y Max cantando la maravillosa versión de "Strawberry Fields Forever" o el "I,ve just seen a face" que entona en una bolera un pletórico Jude. Único error del film, la incomprensible e injustificada secuencia psicotrópica y psicodélica de "Being for the benefit of Mr. K" a la que, encima, no ayuda nada la fallida revisión del tema. Pero esto no es más que un pequeño desliz que no consigue, ni de lejos, lastrar una película que contiene tal número de momentos mágicos que se revela como visión obligatoria a todos los amantes de la música, el cine y los Beatles.
Evidentemente, la mayor parte del éxito del film dependía de las distintas versiones de las canciones del cuarteto de Liverpool y sus escenas correspondientes (unas 30, que saben, incluso, a poco). Pues lo único que servidor (un orgulloso y confeso beatlemaniaco) puede decir al respecto es que, excepto la anteriormente mencionada "Being for the benefit of Mr.K", todas y cada una de las canciones encuentra su voz e imagen adecuadas, añadiendo que, para colmo, la selección que se ha realizado es, sencillamente, magistral.
Sería alargar demasiado esta crítica si tuviera que enumerar y explicar las sensaciones que desprenden todos y cada uno de los momentos musicales, pero es imposible no emocionarse con una bellísima "If i fell", quedarse con la boca abierta ante la maravillosa relectura de "I want to hold your hand" (el tema que más cambio ha sufrido), no sentir un escalofrío ante una "Something" cantada de manera increible por un chico que, simplemente, observa a su chica durmiendo,no sentir la rabia que desprende Jude al entonar "Revolution", no contagiarse de la diversión y el entusiasmo de Max cuando canta eso de "With a little help from my friends", no sumarse al emocionantísimo clímax final de "All you need is love", no entender los sentimientos de Jude y Max al ritmo de una genial "Strawberry Fields Forever", no hipnotizarse y cantar inconscientemente con la escena del metro protagonizada por una brillante "Across the universe", no sentir una especie de felicidad especial con "Dear Prudence", no captar el desgarro y la soledad de Jojo y Jude mientras cantan con ojos llorosos una estupenda versión de la obra maestra de Harrison, "While my guitar gently weeps", no sentir lo que es EMOCIÓN cuando empieza a sonar eso de "Hey Jude, don,t make it bad, take a sad song and make it better...", o no notar un nuedo en la garganta en la inolvidable secuencia de los conflictos de Detroit al ritmo de una, absolutamente magistral, versión de "Let it be". Todos estos son momentos que sobrepasan al arte cinematográfico y músical, que se escapan de la pantalla para asentarse en una mente totalmente deslumbrada ante unas canciones eternas que se vuelven a revelar como lo que fueron, son y serán, puros sentimientos.
"Across the universe" puede ser, para la mayoría de personas, una película más, un nuevo musical que bebe de la estética de "Moulin Rouge", de la psicodelia de los años 60 para convertirse en un festín visual, una película que se sirve de las canciones de los Beatles para contarnos una típica historia de amor. Lo acepto, pero para mí, "Across the universe" son más de 120 minutos de emoción, es una experiencia que no olvidaré, la confirmación de que lo que cuatro chicos hicieron hace casi 50 años nos acompañará a muchos para siempre, que la música que crearon es algo irrepetible y necesario. "Across the universe" son los Beatles, es magia. Una magia que se puede resumir en el hecho de que, tras ver la película, una frase que escribió una persona (John Lennon),nada más y nada menos que en el año 1969, no pare de repetirse y emocionar en la cabeza de otra medio siglo después:... "Nothing,s gonna change my world..."
Nota: 10
Taxman
( Me gustaría dedicar este montón de sentimientos disfrazados de crítica a las dos personas que me acompañaron a ver la película, dos personas que agudizaron el sentimiento de emoción, que me hicieron sentir "culpable" de sus emociones (debido a que fuí yo quien les sugirió verla), que me enorgullecieron de contar con dos personas como ellas en mi vida, sabiendo que no será, ni mucho menos, la última película que compartamos. A mi acompañante masculino decirle que fue un auténtico placer ver la película con usted, que mejoras todos los momentos de los que formas parte y a mi acompañante femenina..¿qué decirle?...que cualquiera tiene ganas de ver una película o compartir cualquier momento si es con una persona como tú, que no hubiera sido ni la mitad de especial si usted no hubiera estado a mi lado y que gracias por "take a sad song and make it better". Con momentos como el de aquella sesión de cine uno siente acercarse mucho a entender mejor lo que es ese concepto tan abstracto como el de "amistad". Muchísimas gracias y hasta la próxima.)
Trailer de la película
Brillante video de la versión original de "Across the universe" de 1970 de The Beatles
Facebook, constituye para los internautas una posibilidad de participar en una o más redes, según su situación académica, su lugar de trabajo o región geográfica. Actualmente ocupa uno de los primeros puestos en el ránking de visitas de la web. Con el tiempo se ha convertido en una plataforma sobre la que terceros pueden desarrollar aplicaciones y hacer negocio a partir de la red social. Su nombre proviene del boletín que la administración de muchas universidades entrega a los estudiantes de primer año, con la intención de ayudarles a que se conozcan más entre ellos.
Twitter es otro ejemplo de sitio web de redes sociales, pero tiene la característica de que éste permite a sus usuarios enviar mensajes de sólo texto y con una longitud máxima de 140 caracteres, vía sms o mensajería instantánea. En este caso,el usuario de origen tiene la posibilidad de restringir el envío de estos mensajes sólo a miembros de su círculo de amigos, o permitir su acceso a todos los usuarios( la opción por defecto).
ADStream consiste en una web de vídeos con ciertas semejanzas a Youtube, pero que cuenta con una gran diferencia; dependiendo de la votación que demos a los vídeos que se nos va mostrando en la web, aparecen sólo los vídeos relacionados con nuestros gustos. Se podría definir como una televisión hecha para nosotros.
Recientemente aparecido, gracias a la unión estratégica que ha establecido el periódico 20 Minutos con ‘ADNStream’, 20 Minutos TV, hace referencia al canal de televisión creado a partir del periódico de mismo nombre. Este nuevo medio les permite tener varios canales temáticos en los que se pueden encontrar noticias y reportajes también tratados en la versión online del diario. Estamos hablando, por lo tanto, de una televisión por Internet que ofrece un seguimiento continuo de la actualidad a través de las imágenes con una información completa sobre todas las noticias que acontecen a lo largo del día.
Al hablar de Alberto Corazón estamos haciendo referencia a uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección en el ámbito internacional y ganador de numerosos premios como la medalla de oro del American Institute of Graphics Arts. Es, desde 2006,miembro de la Real Academia de Bellas Artes,nombramiento que le sirvió para introducir el diseño como disciplina.
Para Corazón el diseño no es ni mas ni menos que "una herramienta para mejorar nuestra relación con lo que nis rodea, con el entorno y con los objetos y símbolos que conforman nuestra cultura".
Entre sus obras más conocidas se hallan sus trabajos en Anaya, la ONCE, Mapfre, Ferrovial, la Casa del Libro o la Biblioteca Nacional.
En esta entrevista para "Mgz", un magazine de marketing, publicidad y posicionamiento,Alberto Corazón realiza un breve recorrido por sus trabajos. Además confiesa que hay una raíz sentimental en toda su obra y por ello insiste en la importancia de otros sectores como la formación poética, literaria, musical.
Unas de las afirmaciones más representativas de la entrevista la realiza en base a su idea de que nuestra sociedad selecciona muy poco, y eso es fatal.
Para Alberto Corazón,"un concurso abierto es un modo irresponsable de tomar decisiones, y no es una metáfora, es el modo en el que nadie toma la responsabilidad de tomar decisiones",
Para finalizar la entrevista, Corazón,habla sobre la adecuación de la publicidad y el diseño a los nuevos medios, especialmente Internet.
El pasado jueves 13 de diciembre se celebró la segunda jornada anual del Ucam Media Lab, donde se dieron cita algunos expertos de los nuevos medios de comunicación en la red.
Durante el encuentro cada ponente aportó a estudiantes de la Universidad Católica San Antonio de Murcia, los fundamentos de la mediación y la participación en la red. En total diez conferencias y diez ponentes participaron.
Comenzaba la intervención de Pepe Cervera, Director de la Escuela de Periodismo Digital de 20 Minutos.es . Abordó el tema sobre el modo en que los medios de comunicación lanzan su información, se acercan demasiado a la exclusiva y no miran las demás consecuencias de las noticias. Internet puede hacer que se cambie la importancia que tiene la actualidad en la comunicación y con ello el factor 'tiempo'. Cervera compara el periodismo con la pintura, que antes era la única forma de representar la realidad, pero que actualmente, por el surgimiento de tecnologías que hacen mejor su trabajo, explora realidades menos figurativas. “Nacen técnicas que van más allá de la representación superficial”, añade el ponente, por eso “necesitamos desarrollar un periodismo abstracto”.
Pepe Cervera opta porque los medios de comunicación deberían de coger un nuevo camino, 'un periodismo más abstracto'. Cervera insiste en que “actualmente el periodismo debe ayudar a comprender las cosas, y para eso hay que partir de cero”, el periodismo debe de explicar y traducir todas las informaciones, desde la primera hasta la más escondida. Pepe Cervera respondió a las preguntas que los presentes le hicieron al terminar su ponencia.
Tras la intervención de Cervera inicia su ponencia Karma Peiró, responsable de la participación en Lavanguardia.es.
La periodista afirma que cada día cientos de personas visitan su blog, aumentando 200 más a diario. Karma apuesta por la interacción que promueven los blogs y las páginas web, por el desarrollo de foros de opiniones y discusión que se crean en la red, de los cuales se pueden sacar muchas más noticias y denunciar las negligencias.
La apertura del registro a modificado totalmente LaVanguardia.es pues se ha tenido que contratar más personal para controlar los comentarios, existe “una mayor posibilidad de interactuar con los usuarios”… además, “de una noticia puedes crear otra noticia a través de un comentario de un lector”.
Gracias a la apertura del registro, Karma especificó que conocen más de sus lectores, ya que, saben quienes son, su edad, donde viven, a qué se decidan, desde cuando les lee y escribe, cuales son sus aficiones, que temas le preocupan, etc. En Lavanguardia.es han aumentado los índices de participación, de 1.000 comentarios diarios a 5.000 y de un tiempo medio de lectura de dos minutos pasar a cinco o siete minutos, debido a la apertura del registro y el rediseño que ha llevado acabo el diario. En un video que expone a la sala, explica la repercusión que puede llegar a tener un video facilitado por un usuario, en este caso de un joven que presenció una agresión similar a la del metro de Barcelona.
Se trata, como explica Karma, que comunicadores y comunicados se encuentren relacionados, para que el medio pueda satisfacer e sus lectores. Crear y estimular una nueva plataforma en Internet donde la libertad de expresión y de opinión sea la que mueve la información.
