Mejores Discos Internacionales 2009

1 - M. WARD - HOLD TIME

El mejor disco del año llega de la mano de uno de los artistas más inconfundibles, genuinos, geniales y clásicos de la escena musical mundial. Juntando la música de los 50, con guitarras propias de los sesenta y un tono de voz válido para cualquier época que se mencione, M.Ward vuelve a superarse y nos descubre, una vez más, que lo excepcional siempre aparece tras la sencillez. Insuperable...hasta su próximo disco.



2 - BRUCE SPRINGSTEEN - WORKING ON A DREAM
Vapuleado por un sector de la crítica, amado por casi todo el resto del mundo, el último trabajo del Boss pasa por tener sus canciones más pop y una vitalidad y optimismo que no destaca precisamente dentro de su discografía. Quizás por eso es aún más importante rendir tributo y alabanzas a un trabajo de una calidad incontestable, capaz de transmitir un entusiasmo necesario. ¿Quién da más? Que viva el Jefe.



3 - MUSE - THE RESISTANCE

Tras, para quien esto escribe, su mejor trabajo hasta la fecha, "Supermassive Black Holes", Matt Bellamy y los suyos vuelven a lanzarse al vacío de sus cabezas, que, en esta ocasión, demuestra una vez más que de vacío poco, ya que está lleno de genialidad. ¿Ambiciosos? Por supuesto. ¿Grandilocuentes? Los que más. ¿Geniales? Sin duda. Y sino, que vengan otros y se marquen temazos del tamaño de "Undisclosed Desires", "Guiding Light" o "United State of Eurasia". Grandes no, enormes.



4 - WILCO - THE ALBUM

Cabeza visible de uno de los movimientos musicales más geniales de la década que despedimos, y autores de dos de los mejores discos de la historia del pop/rock, como son "A ghost is born" y, sobre todo, "Yankee Hotel Foxtrot", esta vez los americanos se dejan llevar por la sencillez y sus influencias más claras para regalarnos una colección de canciones que, tras su aparente simplicidad, esconden una gama de sentimientos y calidad musical incontestable. Necesarios.



5 - GIRLS - ALBUM

Este dúo de San Francisco son los responsables del mejor debut internacional del 2009. Pop guitarrero, entusiasta, fresco y energético, Girls ofrece un disco repleto de justificaciones para creer que estamos ante uno de los grupos más importantes de los próximos años. Genialidad es la palabra que se debe aplicar a temazos de la talla de "Laura", "Lust for life" o la apabullante "Hellhole Ratrace".



6 - ANTONY AND THE JOHNSONS - THE CRYING LIGHT

Siendo consciente de que es muy difícil, se acepta la palabra imposible, superar su histórico " I am a bird now", uno de los mejores discos de los últimos 40 años, Antony decide reiterar su propuesta y acierta de lleno con canciones hechas desde la más pura emoción. Pocas melodías este año pueden plantarle cara a "Her eyes are underneath the ground" o "Everglade". De la voz de Antony sobra hablar, impresionante. Obra maestra.



7 - MUMFORD AND SONS - SIGH NO MORE

Resultado de la mezcla entre Coldplay, folk y Arcade Fire, nos encontramos ante otro de los debuts del año. Lleno de épica y grandilocuencia y con canciones incontestables, se trata de un disco para disfrutar poco a poco, saboreando cada nota de banjo, cada piano, cada coro. Del futuro es imposible hablar, pero el presente debería rendirse ya a sus pies.



8 - ROBBIE WILLIAMS - VIDEO KILLED THE RADIO STAR

El genuino y genial Robbie Williams volvía por todo lo alto tras el fiasco, principalmente crítico, de su último trabajo, el fallido "Rudebox", con un disco maduro y sofisticado con el que pretendía volver a conquistar el mundo...bla bla bla. Robbie Williams no necesita a estas alturas conquistar nada, ya estuvo en la cima cuando quiso, y regresa con un trabajo adulto y lleno de buenas, grandes y excelentes canciones. Perfectamente producido y brillantemente interpretado, "Video Killed the radio star" es, nada más y nada menos, que un trabajo más dentro de la discografía de uno de los mejores showman del último siglo. Genial.



9 - MONSTERS OF FOLK - MONSTERS OF FOLK

Mike Mogis, productor de los imprescindibles Bright Eyes, Conor Orbest, genio capaz de facturar obras maestras anualmente, M.Ward, número uno de esta lista, y Jim James, voz y compositor de los grandiosos My Morning Jacket, se unían para grabar un disco. Las expectativas, evidentemente, desatadas. ¿Y el resultado? Notable, rozando el sobresaliente. Sobra poco y no falta casi nada. Orbest nos regala "Ahead of the curve", M.Ward "Sandman, the brakeman and me", y Jim James "Magic Mark", y juntos "Dear God" y "Say please", lo mejor del lote. En resumen, una maravilla.



10 - PAOLO NUTINI - SUNNY SIDE UP

Comparado en su primer disco con James Blunt, este jovencísimo artista decide cerrar bocas con un segundo trabajo que deja a la crítica con la mandíbula desencajada y al oyente con una sonrisa de oreja a oreja. Baja un poco el nivel en su segunda parte, pero es que las primeras 5 canciones de este "Sunny Side Up" son, sencillamente, insuperables, en especial ese "No other way" que lleva la emoción en cada nota. La sorpresa del año.

Mejores discos internacionales del 2007

Para los enamorados de la música, el 2007, año que llega a su fin,nos ha dado grandes momentos, tremendas canciones que nos acompañarán siempre, nos ha regalado trabajos discográficos magistrales, regresos de genios, confirmaciones de estrellas,etc. En definitiva, horas y horas de sentimientos convertidos en canciones. Estos son, bajo mi punto de vista, los diez mejores discos del 2007.






1º - "Release the stars" - Rufus Wainwright: tras "Want one" y "Want two",dos de las obras maestras más grandes que ha conocido el siglo XXI, Rufus se enfrentaba a un nuevo proyecto con el riesgo de resultar repetitivo, de no encontrar nuevas maneras de contar sus historias, pero el resultado es un disco redondo, emocionante y absolutamente magistral en cuanto a ejecución vocal e instrumental se trata (la voz de Wainwright es lo mejor que tiene la música desde hace mucho tiempo). Canciones como la excelente "Going to a town", la enorme "Do i dissapoint you", "Between my legs", "Nobodys off the hook", la increible "Slideshow" o, la mejor canción del 2007, "Release the stars", son ejemplo del porque Rufus Wainwright se ha coronado como el artista más completo de cuantos podemos encontrar actualmente.



"Going to a town"





2º - "Cassadaga" - Bright Eyes: la auténtica sorpresa de este año. Bright Eyes, o lo que es lo mismo, Conor Oberst, nos regala unos de los discos más hermosos de los últimos tiempos. Con unas letras que podrían estar firmadas por el mismisimo Dylan, y unas melodías dignas del mejor McCartney, "Cassadaga" se confirma como un futuro clásico, sino lo es ya, dentro de la música contemporánea. Pocas, muy pocas, canciones están a la altura de la grandeza de "Four winds" o "Classic cars", de la melancolía de "Make a plan to love me" o "Lime tree" o de la genialidad absoluta de "If the brakemans turns my way" o "No one would riot less". Acercaos a "Cassadaga", merece la pena.




"No one would riot less"





3º - "Magic" - Bruce Springsteen: y el Jefe volvió. Y con él, lo mejor de la E Street Band, la épica, las letras desgarradas, la voz rota, y esta vez, el mejor pop. Y es que el disco que ha ofrecido Bruce Springsteen este año es un disco de POP, así con mayúsculas, inspirado, emocionado, sincero y, absolutamente, redondo. Tras el magistral "The Rising", el Boss volvía a reunir a la E Street para grabar un trabajo sólido y perfectamente estructurado que devolvía, de manera magistral, la música del Boss al pop. En canciones como "You,ll be coming down", "Livin' in the future", "I,ll work for your love" y, sobre todo, "Girls in the summer clothes", Springsteen juega a ser Phil Spector y le sale la jugada perfecta, combinando estos momentos con otros de puro y duro rock épico marca de la casa como en las enormes "Gipsy Biker", "Devil,s arcade" o, el mejor tema de todo el disco, "Long walk home". En definitiva, una nueva joya para la carrera del Jefe y un regalo para nuestros oidos.



"Long walk home"






4º - "9" - Damien Rice: su primer disco, "O", nos hizo llorar a más de uno. La inclusión de su obra maestra "The blower,s daughter" en la banda sonora de "Closer" le dió una repercusión que se merecía. "O" era un debut asombroso, uno de los mejores discos que un cantautor había firmado en años, un sencillo y asombroso ejercicio de melancolía folk/pop. Así que el listón estaba más que alto, pero he aquí que el bueno de Damien, nos regala en su segunda entrega más de lo mismo, que no es, ni mucho menos, poco. Y es que "9 crimes" nos hace llorar, "The animals were gone" nos pone la piel de gallina, "Accidental babies" nos hipnotiza y "Elephant" es su nueva "The blower,s daughter", o lo que es lo mismo, una de las canciones más bonitas de lo que llevamos de siglo. Si vuelve a repetir la jugada una tercera vez consecutiva quizás nos cansemos, pero "9",la secuela de "O" suena a pura y dura melancolía, a preciosa música.



"Elephant"






5º - "Memory Almost full" - Paul McCartney: vale, no está en su mejor momento mediático. De acuerdo, este disco no alcanza, ni de lejos, a su predecesor "Chaos and creation in the backyard", pero pocos discos lo hacen. Pero es McCartney, y la mayoría de artistas actuales tienen en él un espejo donde mirarse, una continua fuente de inspiración. Mientras tanto, el bueno de Paul hace, por fin, lo que le da la gana. "Dance tonight", "See your sunshine","Vintage clothes" o "Feet in the clouds" son ejemplos del más puro pop, escrito e interpretado por el Maestro del género, y "House of wax", "The end of the end" y "Only mama knows" son tres obras maestras. Está bien, esto no es "Band on the run", "Ram" o "Tug of war", pero ni falta que hace; es McCartney haciendo música en el siglo XXI. ¿En serio os parece poco?



"The end of the end"





6º - "Neon Bible" - Arcade Fire: debo admitir que a mi su alabado debut, "Funeral", no me pareció tanto, tenía buenas canciones, grandes canciones y horribles canciones. Por eso me encontre reticente ante este nuevo trabajo de uno de los grupos más laureados de lo que llevamos de siglo. Pero esta vez no tuve más que rendirme y admitir que "Neon Bible" es una auténtica obra maestra. Sin fisuras, con un sonido fascinante y una interpretación instrumental y vocal enorme, Arcade Fire regala 11 laberintos sonoros menos complejos de lo que parecen, pero igualmente sublimes. Y no solo eso, sino que los canadienses ofrecen además dos de las mejores canciones del año, "Black Wave/Bad Vibrations", con uno de los finales más emocionantes que se recuerdan, y "My body is a cage", uno de los temas más estremecedores que servidor ha escuchado en su vida. Si a todo esto añadimos que "Neon Bible" contiene un CLÁSICO instantáneo como es "No cars go", la mejor canción del grupo de largo, pues tenemos en el segundo trabajo de Arcade Fire al grupo de genios que se nos vendió en 2004. Ahora sí, que suenen las alabanzas.



"No cars go"





7º - "Ga, ga, ga, ga, ga" - Spoon: esto, señoras y señores, es un disco de POP. Del pop que todos conocemos, ese que mezcla a Beatles con Spector, a los Byrds con Kinks, a Elton John con la E.L.O, al pop hermosos, contagioso, enorme, clásico e inolvidable. Todo es ejemplar en este disco, otra de las grandes sorpresas del año, que confirma el excelente estado de salud del género. Spoon, o lo que es lo mismo, Britt Daniel, ofrecen una colección de canciones perfectas, llenas de logros melódicos e interpretados con una simplicidad tras la que se esconde un genio. Si alguien no es capaz de engancharse con temazos como "You got your cherry bomb", "Rythm and soul", "Don,t you evah", "Black like me" o, sobre todo, "The underdog", que levante la mano.



"The underdog"





8º - "Life in cartoon motion" - Mika: que su nivel de petardeo es exagerado,que su estética puede resultar muy hortera y que su originalidad es 0 es algo que se admite y se respeta. Pero que "Grace kelly" es una de las mejores canciones pop del año y que ya se ha convertido en un clásico, también. Que hemos cantado y silbado "Lollipop", está más claro que el agua. Que hemos bailado e intentado imitar, con nefastos resultados, el estribillo de "Relax", es más que cierto. Que nos hemos emocionado en secreto con "Happy ending/Over my shoulder" es algo que deberíamos admitir. Que "Love today" podría estar firmada por el mejor Mercury es algo que está ahí. Y es que esta mezcla de Elton John, Rufus y, sobre todo, Robbie Williams, ha creado un disco que tiene a Queen, E.L.O, Bee Gees y, mucho, mucho, Scissor Sisters, en el disco. Pero es que lo mejor de todo es que esta marea de influencias se entienden, se respetan y hasta encajan, y de que manera, en uno de los trabajos más pegajosos y contagiosos, en el mejor sentido de las palabras, del año.



"Happy ending"





9º - "Easy tiger" - Ryan Adams: uno de los artistas más trabajadores del panorama actual (suele sacar una media de tres trabajos anuales), y creador de algunos de los mejores discos que se recuerdan ("Gold", "Heartbraker" o "Love is hell"), ofrece este año, su "disco comercial". Acepta el riesgo de domesticarse, de no emborracharse (algo de lo que no estoy muy seguro) y de escribir las 13 canciones más "aptas para todo el público" de su carrera. El resultado: si no existiera "Gold" estariamos hablando de su mejor disco. Y es que joyas como esa "Goodnight Rose" con la que se abre el disco, la contagiosa "Hallowenhead" o la belleza que transmiten "Ripp off" o "Two", no admiten pero alguno. Y por si esto fuera poco, el bueno de Adams canta mejor que nunca. Una auténtica joya de folk/pop/rock.



"Two"





10º - "Love" - The Beatles: son los más grandes. Siento no mostrar más objetividad, pero es que con ellos me es imposible. Acostumbrados a recibir las típicas recopilaciones de las "mejores canciones del grupo", que por cierto, nunca están todas, eso sería imposible, se agradece, y de que manera, un disco como "Love", la visión de algunas canciones del cuarteto por parte de su productor George Martin, que se confirma de manera definitiva como el auténtico quinto beatle. Mezclar "Blackbird" con "Yesterday", "Strawberry fields forever" con "Piggies" o "Drive my car" con "The word" era aceptar un riesgo, hacerlo de la forma que se ha hecho y que suenen como suenan, es un auténtico éxito. La paradoja de todo esto es que entre todas las mezclas e innovaciones se destaca una desnuda versión de "While my guitar gently weeps", obra maestra de Harrison que justifica por si sola la compra del disco. Son 26 obras maestras, 26 melodías inolvidables, 26 logros musicales sin precedentes, y, por primera vez, suena como si fuera un nuevo disco de The Beatles, y eso, señoras y señores, es lo mejor que le puede pasar a la música.



"While my guitar gently weeps"




Taxman

Bruce Springsteen - Waitin on a sunny day

Diez razones que he encontrado para poner esta canción en mi blog:

1 - Porque alegra el día a cualquiera.

2 - Porque tiene una de las mejores melodías que ha creado el Boss.

3 - Por la E Street Band.

4 - Por el público del Palau Sant Jordi.

5 - Porque es uno de los temazos de esa resurrección artística que significo para Springsteen, "The Rising".

6 - Por cada momento entre Clarence Clemons (saxo) y Bruce.

7 - Por la carrerilla de Springsteen.

8 - Por el solo de saxofón.

9 - Porque lo voy a ver en directo.

10 - Porque es Bruce Springsteen.

Bruce Springsteen - Born to run

Servido aún recuerda el día que vió por primera vez a Springsteen en vivo con la E Street Band. Fué una noche de octubre, por televisión, el día que la MTV emitía en directo el concierto que el Boss daba en el Palau Sant Jordi para presentar su excelente trabajo "The rising".
Jamás lo olvidaré; desde el salón de mi casa pude comprender la grandeza del rock bien hecho, de las letras bien escritas, de la conexión que se puede crear entre artista y público, de lo justificado que está el mito de Springsteen. Un concierto redondo, inolvidable, excelso, una experiencia nueva que cambió por completo mi visión sobre los espectaculos en vivo: "tengo que ver todos los conciertos que pueda".
Pues bien, tras unos años, y unos cuantos conciertos, puedo decir que, cruzando los dedos porque no pase nada, el día 19 de julio de 2008 estaré en el concierto que Bruce Springsteen ofrecerá en el Camp Nou como parte de su gira "Magic".
La odisea para conseguir las entradas fue inolvidable, pero al fin mis amigos Jesús y Gonzo me acompañarán en el que, espero, sea la confirmación de un sueño que comenzó aquella tarde de octubre, la posibilidad de ver la grandeza de un concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band.

Utilizando como excusa este acontecimiento hablaré del que es, a mi entender, la obra maestra de Springsteen: "Born to run".
Con una perfecta producción por parte de Jon Landau, Mike Appel y el mismo Bruce y publicado en 1975, son ocho las canciones que componen uno de los discos más importantes, conseguidos, épicos e inmensos de la extensa carrera del estadounidense.

Canciones:


1ª - "Thunder Road": menuda forma de comenzar un álbum...una de las tres mejores canciones de la carrera de Springsteen es la encargada de dar el pistoletazo de salida al disco. En apena 4 minutos y 50 segundos, se dejan claras las características que van a recorrer cada uno de los rincones del trabajo: interpretaciones vocales inmensas por parte del Boss, trabajo sublime de la E Street Band, maravillosas letras, producción épica y grandilocuente y melodías perfectas. Comenzando con un melancólico piano y terminando con uno de los finales más emblemáticos que ha sido capaz de crear Springsteen, "Thunder road" es la mejor manera de comenzar el álbum, un clásico a la altura de la leyenda, una obra maestra sin ningún "pero", una CANCIÓN con mayúsculas.

2ª - "Tenth Avenure Freeze - Out": que importante es la melodía en una canción. De ella depende la mayoría de logros del resto de factores. Pues bien, este segundo tema del disco es una muestra de esto. Melodía brillante, con reminiscencias claras al sonido Motown, incluso con toques R&B, que se sirve además de una voz de Springsteen en estado de gracia constante, capaz de dotar de fuerza y elegancia complementarias a todo un tema que es, como todo el álbum, una auténtica delicia.

3ª - "Night": paso a la E Street Band por favor. Rock en estado puro, en un tercer tema en el que se destapa el tarro de las esencias de la banda que acompaña a Springsteen en sus mejores momentos. Pasando por un inspiradísimo Roy Bittan en los teclados y un excelento Max M. Weinberg en la batería hasta un siempre inmenso Clarence Clemons en el saxo, la E Street Band demuestra toda su fuerza, capacidad y grandeza en otra obra maestra, otra muestra del mejor rock and roll, renovado de la mano de Bruce Springsteen.

4ª - "Backstreets": debo admitir que siento muchísima debilidad por esta canción, y es que me parece una de las cosas más grandiosas, inspiradas y emocionantes que ha dado la carrera de Springsteen, y consecuentemente la historia de la música. Todo es excelente en una canción redonda, desde el delicioso teclado que inicia el tema hasta el "hiding on the backstreets" que lo cierra. Mención aparte merecen dos elementos que están mucho más allá de la alabanza; por una parte la labor de Bittan en los teclados, excelente, emocionante y asombrosa, y por otra la interpretación vocal de Springsteen, para servidor, la mejor de su carrera. Escuchar como canta el estribillo, como se desgarra la voz en cada sílaba, con que intensidad vive el tema. Uno de los puntos más altos del discos y de la carrera del norteamericano.

5ª - "Born to run": cuando todavía nos estamos recuperando de la sublime "Backstreets" aparece el tema homónimo del álbum y no podemos más que rendirnos ante la evidencia de la grandeza inalcanzable del genio nacido en New Jersey. Partiendo de una letra maravillosa y acompañandose de una labor impresionante por parte de la E Street Band (la energética batería de Ernest Carter, los inolvidables teclados de David Sancious, el excelente órgano de Danny Federici, el inmenso bajo de Garry Tallent y, por supuesto, el inolvidable saxo de Clemons), Springsteen nos ofrece en apenas 4 minutos y medio una clase magistral de rock bien hecho, de genialidad absoluta, de grandeza, de épica, de música. Posiblemente la mejor canción de su carrera.

6ª - "She,s the one": grandiosa en vivo, este sexto tema del disco constituye una ración de pop/rock memorable. De nuevo es necesario destacar la labor de la E Street Band, capaz de engrandecer temas que son, de por si, joyas. Maravillosa interpretación vocal de Springsteen que redondea un tema que es ya un clásico y que, como he dicho anteriormente, crece muchísimo en directo. Imprescindible.

7ª - "Meeting across the river": el jefe se pone melancólico. En esta ocasión, Springsteen, se deja llevar por un estilo pausado, tranquilo, que bebe directamente de estilos como el blues y, muy especialmente, el jazz. Con elementos tan brillantes como el teclado de Bitta y, sobre todo, una ominpresente, sublime y elegante trompeta de Randy Brecker, "Meeting across the river" es una relajada joya que sirve como ejemplo de la cara más baladista del Jefe.

8ª - "Jungleland": esto es una obra maestra. Tan simple y tan complejo a la vez. Esto es una joya, una muestra de fuerza, precisión, majestuosidad y grandeza al alcanza de muy pocos, o ninguno. Springsteen se guarda para el final del disco un tema tan enorme que cuesta comentarlo. De nuevo se parte de la que es, para servidor, la mejor letra que ha escrito el genio americano, pero que encuentra en la melodía y en la interpretación de Bruce y la E Street Band algo más que complementos. La labor de la banda que acompaña al Boss merece un lugar más que destacado. El bajo de Garry Tallent es inmenso, la batería de Max W. Weinberg asombrosa y el piano de Roy Bittan sencillamente increible, pero de nuevo hay que destacar la labor de Clarence Clemons en el saxo; su interpretación es excelente, hipnotizadora y sublime, alcanzando su cima en un solo grandioso que pasa directamente a la posteridad. Por su parte, Springsteen ofrece una interpretación vocal emocionante, excelsa, maravillosa que no hace mas que engrandecer una de las grandes obras maestras de la historia de la música. 9 minutos y medio de pura música.




"Born to run" es más que un disco. Son muchas cosas: un conjunto de temas emblemáticos, una cima en la carrera de una leyenda, un hito para la historia de la música, una leyenda, una genialidad, una obra maestra, la muestra más clara de la grandeza del Jefe, del Boss, del mito viviente, Bruce Springsteen.
Y es que pase lo que pase, siempre tendremos la sensación de que todos, absolutamente todos, hemos nacido para correr. Para correr al lado de Springsteen.
























Taxman