"American Gangster" - Washington Vs. Crowe. El último duelo

Uno de los aspectos más favorables del cine que hemos visto este 2007 es el que se centra en los duelos interpretativos. En este año que ya acaba hemos sido testigos de la lucha interpretativa entre algunos de los mejores actores y actrices de la actualidad. Enero comenzó con el enfrentamiento en pantalla de Hugh Jackman y Christian Bale en la notable "El truco final", que ganó el primero de ellos. En febrero,"Diamante de sangre" nos ofrecía el duelo entre Leonardo Di Caprio y Djimon Hounsou, que quedó en tablas y así lo vió la Academia, nominando a ambos al Oscar. Marzo nos trajó dos de los mejores trabajos interpretativos del año, los protagonizados por Judi Dench y Cate Blanchett en la excelente "Diario de un escándalo". No veriamos otro dúo de actores sobresalientes hasta octubre, fecha en la que se estrenó "Promesas del Este" y que nos regaló dos sublimes actuaciones, la de Viggo Mortensen y Vicent Cassel. Este mismo mes nos trajo el que, para mí, es el mejor duelo interpretativo del año (honor ahora compartido con "American Gangster"), el que se produce entre Brad Pitt y Casey Affleck en la sublime "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". Por si esto fuera poco, a todas estas excelentes actuaciones hay que sumarles dos más, las que ofrecen Russel Crowe y, sobre todo, Denzel Washington, en "American Gangster", el último trabajo de ese director tan irregular que es Ridley Scott.


"American Ganster" nos cuenta, por una parte,la vida y obra de un traficante de drogas, Frank Lucas (Denzel Washington), y su ascenso y posterior caida en el poder, mientras que en una vertiente paralela en la narración se nos presenta la vida de Richie Roberts (Russel Crowe),un policía algo torpe y noble, que se encuentra en un momento complicado de su vida, hasta que se encuentra con el caso de intentar capturar a Lucas, algo que le ofrece la oportunidad de demostrar su valía dentro del cuerpo de policía. Todo esto en el contexto de la década de los 70, un ambiente lleno de corrupción, drogas, mentiras y descontrol.


Estas son las cartas con las que Scott juega durante más de 140 minutos, un extenso metraje en el cual se suceden, de manera perfecta, la presentación de personajes, acontecimientos de alto calado emocional, y una estupenda persecución gato/ratón entre Crowe y Washington que, a pesar de tardar en producirse, nos devuelve a través de apasionante cine el tiempo empleado. Y es que "American Gangster" encierra tanto buen cine dentro, tan alto número de escenas para el recuerdo (ese enfrentamiento entre Frank Lucas y uno de sus enemigos en medio de una transitada calle bajo la atenta mirada de todos sus hermanos, ese violento y excelente prólogo,todos y cada uno de los momentos en los que Lucas muestra su dureza y, sobre todo, el encuentro entre Crowe y Washington a la salida de la Iglesia, una de las escenas más redondas del año y auténtica cima del film), y tantos logros que lo que este humilde aprendiz de crítico puede hacer es recomendar cuanto antes su visionado.


El espectacular guión de Steven Zaillian facilita bastante las cosas a la dirección de Ridley Scott, pero no hay que quitar ni un solo mérito a un hombre capaz de hacer lo mejor ("Blade Runner", "Alien"), pero también lo peor ("El reino de los cielos","Hannibal"). En esta ocasión Scott dirige de manera perfecta, concisa, con planos sublimes (la propagación de la droga en los distintos barrios) y con una maestría que demuestra que, cuando quiere, puede estar entre los mejores.
Como complementos a la dirección de Scott se encuentra una increible ambientación, una acertada banda sonora de Marc Streitenfeld acompañada de conocidos temas musicales de la época, y una brillante fotografía de Harris Savides que no hacen sino redondear un trabajo de producción para recordar.


Y ahí están Denzel Washington y Russel Crowe. El primero reconfirmando que es uno de los mejores actores de los últimos tiempos, y el segundo recordándonos que, cuando quiere, es un grandísimo intérprete.
Y es que Crowe se olvida de la sobreactuación ("Una mente maravillosa")y de la excesiva seriedad, convertida en sosería ("Master and Commander")y nos ofrece su mejor cara, la sobria, centrada, carismática, esa con la que el actor nos ha regalado sus mejores interpretaciones ("L.A. Confidential", "El Dilema"). Y que decir de Denzel Washington, ese actor capaz de hacer creible y totalmente propio todos y cada uno de los personajes que interpreta. Enorme, poderosa, excelente o memorable, son algunos de los adjetivos que se pueden otorgar a la interpretación de Wsshington, una actuación y un personaje que entra directamente en la lista de los trabajos más inolvidables de este grandioso actor ("Huracan Carter", "Philadelphia", "Training Day" o "Tiempos de gloria").


En definitiva, "American Gangster" es la suma de varios factores:

1º - Un guión espléndido.

2º - Una ambientación perfecta.

3º - Una dirección sobresaliente.

4º - Russel Crowe.

5º - Denzel Washington.

Como resultado de esta suma tenemos 157 minutos de cine de alta calidad, de cine que apasiona, que entretiene y que, sobre todo, justifica el precio de una entrada, algo cada vez más complicado. Ha entrado en meta en el último momento, pero "American Gangster" no tiene, ni mucho menos, problema alguno para convertirse en una de las mejores películas del 2007.


Nota: 10


Taxman

Mejores discos internacionales del 2007

Para los enamorados de la música, el 2007, año que llega a su fin,nos ha dado grandes momentos, tremendas canciones que nos acompañarán siempre, nos ha regalado trabajos discográficos magistrales, regresos de genios, confirmaciones de estrellas,etc. En definitiva, horas y horas de sentimientos convertidos en canciones. Estos son, bajo mi punto de vista, los diez mejores discos del 2007.






1º - "Release the stars" - Rufus Wainwright: tras "Want one" y "Want two",dos de las obras maestras más grandes que ha conocido el siglo XXI, Rufus se enfrentaba a un nuevo proyecto con el riesgo de resultar repetitivo, de no encontrar nuevas maneras de contar sus historias, pero el resultado es un disco redondo, emocionante y absolutamente magistral en cuanto a ejecución vocal e instrumental se trata (la voz de Wainwright es lo mejor que tiene la música desde hace mucho tiempo). Canciones como la excelente "Going to a town", la enorme "Do i dissapoint you", "Between my legs", "Nobodys off the hook", la increible "Slideshow" o, la mejor canción del 2007, "Release the stars", son ejemplo del porque Rufus Wainwright se ha coronado como el artista más completo de cuantos podemos encontrar actualmente.



"Going to a town"





2º - "Cassadaga" - Bright Eyes: la auténtica sorpresa de este año. Bright Eyes, o lo que es lo mismo, Conor Oberst, nos regala unos de los discos más hermosos de los últimos tiempos. Con unas letras que podrían estar firmadas por el mismisimo Dylan, y unas melodías dignas del mejor McCartney, "Cassadaga" se confirma como un futuro clásico, sino lo es ya, dentro de la música contemporánea. Pocas, muy pocas, canciones están a la altura de la grandeza de "Four winds" o "Classic cars", de la melancolía de "Make a plan to love me" o "Lime tree" o de la genialidad absoluta de "If the brakemans turns my way" o "No one would riot less". Acercaos a "Cassadaga", merece la pena.




"No one would riot less"





3º - "Magic" - Bruce Springsteen: y el Jefe volvió. Y con él, lo mejor de la E Street Band, la épica, las letras desgarradas, la voz rota, y esta vez, el mejor pop. Y es que el disco que ha ofrecido Bruce Springsteen este año es un disco de POP, así con mayúsculas, inspirado, emocionado, sincero y, absolutamente, redondo. Tras el magistral "The Rising", el Boss volvía a reunir a la E Street para grabar un trabajo sólido y perfectamente estructurado que devolvía, de manera magistral, la música del Boss al pop. En canciones como "You,ll be coming down", "Livin' in the future", "I,ll work for your love" y, sobre todo, "Girls in the summer clothes", Springsteen juega a ser Phil Spector y le sale la jugada perfecta, combinando estos momentos con otros de puro y duro rock épico marca de la casa como en las enormes "Gipsy Biker", "Devil,s arcade" o, el mejor tema de todo el disco, "Long walk home". En definitiva, una nueva joya para la carrera del Jefe y un regalo para nuestros oidos.



"Long walk home"






4º - "9" - Damien Rice: su primer disco, "O", nos hizo llorar a más de uno. La inclusión de su obra maestra "The blower,s daughter" en la banda sonora de "Closer" le dió una repercusión que se merecía. "O" era un debut asombroso, uno de los mejores discos que un cantautor había firmado en años, un sencillo y asombroso ejercicio de melancolía folk/pop. Así que el listón estaba más que alto, pero he aquí que el bueno de Damien, nos regala en su segunda entrega más de lo mismo, que no es, ni mucho menos, poco. Y es que "9 crimes" nos hace llorar, "The animals were gone" nos pone la piel de gallina, "Accidental babies" nos hipnotiza y "Elephant" es su nueva "The blower,s daughter", o lo que es lo mismo, una de las canciones más bonitas de lo que llevamos de siglo. Si vuelve a repetir la jugada una tercera vez consecutiva quizás nos cansemos, pero "9",la secuela de "O" suena a pura y dura melancolía, a preciosa música.



"Elephant"






5º - "Memory Almost full" - Paul McCartney: vale, no está en su mejor momento mediático. De acuerdo, este disco no alcanza, ni de lejos, a su predecesor "Chaos and creation in the backyard", pero pocos discos lo hacen. Pero es McCartney, y la mayoría de artistas actuales tienen en él un espejo donde mirarse, una continua fuente de inspiración. Mientras tanto, el bueno de Paul hace, por fin, lo que le da la gana. "Dance tonight", "See your sunshine","Vintage clothes" o "Feet in the clouds" son ejemplos del más puro pop, escrito e interpretado por el Maestro del género, y "House of wax", "The end of the end" y "Only mama knows" son tres obras maestras. Está bien, esto no es "Band on the run", "Ram" o "Tug of war", pero ni falta que hace; es McCartney haciendo música en el siglo XXI. ¿En serio os parece poco?



"The end of the end"





6º - "Neon Bible" - Arcade Fire: debo admitir que a mi su alabado debut, "Funeral", no me pareció tanto, tenía buenas canciones, grandes canciones y horribles canciones. Por eso me encontre reticente ante este nuevo trabajo de uno de los grupos más laureados de lo que llevamos de siglo. Pero esta vez no tuve más que rendirme y admitir que "Neon Bible" es una auténtica obra maestra. Sin fisuras, con un sonido fascinante y una interpretación instrumental y vocal enorme, Arcade Fire regala 11 laberintos sonoros menos complejos de lo que parecen, pero igualmente sublimes. Y no solo eso, sino que los canadienses ofrecen además dos de las mejores canciones del año, "Black Wave/Bad Vibrations", con uno de los finales más emocionantes que se recuerdan, y "My body is a cage", uno de los temas más estremecedores que servidor ha escuchado en su vida. Si a todo esto añadimos que "Neon Bible" contiene un CLÁSICO instantáneo como es "No cars go", la mejor canción del grupo de largo, pues tenemos en el segundo trabajo de Arcade Fire al grupo de genios que se nos vendió en 2004. Ahora sí, que suenen las alabanzas.



"No cars go"





7º - "Ga, ga, ga, ga, ga" - Spoon: esto, señoras y señores, es un disco de POP. Del pop que todos conocemos, ese que mezcla a Beatles con Spector, a los Byrds con Kinks, a Elton John con la E.L.O, al pop hermosos, contagioso, enorme, clásico e inolvidable. Todo es ejemplar en este disco, otra de las grandes sorpresas del año, que confirma el excelente estado de salud del género. Spoon, o lo que es lo mismo, Britt Daniel, ofrecen una colección de canciones perfectas, llenas de logros melódicos e interpretados con una simplicidad tras la que se esconde un genio. Si alguien no es capaz de engancharse con temazos como "You got your cherry bomb", "Rythm and soul", "Don,t you evah", "Black like me" o, sobre todo, "The underdog", que levante la mano.



"The underdog"





8º - "Life in cartoon motion" - Mika: que su nivel de petardeo es exagerado,que su estética puede resultar muy hortera y que su originalidad es 0 es algo que se admite y se respeta. Pero que "Grace kelly" es una de las mejores canciones pop del año y que ya se ha convertido en un clásico, también. Que hemos cantado y silbado "Lollipop", está más claro que el agua. Que hemos bailado e intentado imitar, con nefastos resultados, el estribillo de "Relax", es más que cierto. Que nos hemos emocionado en secreto con "Happy ending/Over my shoulder" es algo que deberíamos admitir. Que "Love today" podría estar firmada por el mejor Mercury es algo que está ahí. Y es que esta mezcla de Elton John, Rufus y, sobre todo, Robbie Williams, ha creado un disco que tiene a Queen, E.L.O, Bee Gees y, mucho, mucho, Scissor Sisters, en el disco. Pero es que lo mejor de todo es que esta marea de influencias se entienden, se respetan y hasta encajan, y de que manera, en uno de los trabajos más pegajosos y contagiosos, en el mejor sentido de las palabras, del año.



"Happy ending"





9º - "Easy tiger" - Ryan Adams: uno de los artistas más trabajadores del panorama actual (suele sacar una media de tres trabajos anuales), y creador de algunos de los mejores discos que se recuerdan ("Gold", "Heartbraker" o "Love is hell"), ofrece este año, su "disco comercial". Acepta el riesgo de domesticarse, de no emborracharse (algo de lo que no estoy muy seguro) y de escribir las 13 canciones más "aptas para todo el público" de su carrera. El resultado: si no existiera "Gold" estariamos hablando de su mejor disco. Y es que joyas como esa "Goodnight Rose" con la que se abre el disco, la contagiosa "Hallowenhead" o la belleza que transmiten "Ripp off" o "Two", no admiten pero alguno. Y por si esto fuera poco, el bueno de Adams canta mejor que nunca. Una auténtica joya de folk/pop/rock.



"Two"





10º - "Love" - The Beatles: son los más grandes. Siento no mostrar más objetividad, pero es que con ellos me es imposible. Acostumbrados a recibir las típicas recopilaciones de las "mejores canciones del grupo", que por cierto, nunca están todas, eso sería imposible, se agradece, y de que manera, un disco como "Love", la visión de algunas canciones del cuarteto por parte de su productor George Martin, que se confirma de manera definitiva como el auténtico quinto beatle. Mezclar "Blackbird" con "Yesterday", "Strawberry fields forever" con "Piggies" o "Drive my car" con "The word" era aceptar un riesgo, hacerlo de la forma que se ha hecho y que suenen como suenan, es un auténtico éxito. La paradoja de todo esto es que entre todas las mezclas e innovaciones se destaca una desnuda versión de "While my guitar gently weeps", obra maestra de Harrison que justifica por si sola la compra del disco. Son 26 obras maestras, 26 melodías inolvidables, 26 logros musicales sin precedentes, y, por primera vez, suena como si fuera un nuevo disco de The Beatles, y eso, señoras y señores, es lo mejor que le puede pasar a la música.



"While my guitar gently weeps"




Taxman

"Soy leyenda" - Príncipe de Bel Air. Rey de Nueva York

Debe ser difícil para un actor enfrentarse como absoluto protagonista a una película como "Soy leyenda". Las dudas y temores se mezclan con lo apasionantes y excitante de un proyecto que ofrece un total lucimiento, una presencia en pantalla de más de hora y media apareciendo en cada uno de los fotogramas que la estructuran. Pero sobre todo hay que ser un gran, gran actor. Y el señor Will Smith lo es. De hecho es mucho mejor interprete de lo que la mayoría piensa. En su filmografía ha demostrado tener una versatilidad notable, intercalando comedias (la estupenda saga de "Men in black") con cintas de acción (la simpática "Independence Day" o la notable "Dos po´licías rebeldes"), pero el género donde realmente ha mostrado toda su capacidad es en el drama. Tras una fracaso tan considerable como "La leyenda de Bagger Vance", Smith ofreció todo un recital interpretativo en "Ali" que le llevó a su primera nominación al Oscar, hecho que se repetiría el año pasado con la maravillosa "En busca de la felicidad" en la que es, para servidor, su mejor actuación hasta la fecha.

Pues bien, un año después el archiconocido "Principe de Bel-Air", vuelve al cine más comercial con "Soy leyenda" una película mitad drama, mitad terror, mitad acción, que consigue unir todos estos géneros en la que se convierte, por derecho propio, en una de las propuestas más interesantes que ha ofrecido el cine este año y, de lejos, la mejor opción de cuantas se encuentran en una cartelera que espera como agua de mayo los estrenos de las películas denominadas: "de Oscar".

Basada en una novela de ciencia ficción escrita por Richard Matheson, se nos cuenta la historia de Robert Neville (Will Smith), único superviviente de una devastadora expansión de un virus que convierte a todas las personas en una mezcla de zombies - vampiros, el cual debe sobrevivir en una ciudad, Nueva York, totalmente desolada, con la única compañía de los susodichos zombies.

Con una premisa así, el director Francis Lawrence y, sobre todo, los guionistas Akiva Goldsman y Mark Protosevich, consiguen mantener la tensión y el interés del respetable enfrentando a Neville a luchas constantes frente a zombies y, sobre todo, al paso del tiempo y a si mismo. El factor psicológico del film,las reflexiones y desesperación que consigue transmitir con solo gestos el personaje de Smith es lo mejor de una película más que notable.

La labor de dirección de Francis Lawrence se puede considerar sobresaliente si tenemos en cuenta que contaba con solo una película a sus espaldas, la desastrosa "Constantine", que no ofrecía muchas garantías. A pesar de eso, Lawrence, se muestra más que cómodo mostrando una Nueva York sorprendentemente desolada únicamente habitada por un Smith que protagoniza otro montón de escenas dirigidas de manera directa, ágil y con capacidad propia para agobiar y asustar a más de uno. Mención especial al primer encuentro entre Neville y los zombies en un edificio, escena que consigue crear más desasosiego y tensión que la mayoría de películas de terror que han llegado a las carteleras este año, incluida "REC".

Para redondear el trabajo de Lawrence, encontramos una espléndida fotografía de Andrew Lesnie, y una excelente banda sonora firmada por el gran James Newton Howard, acompañada de apariciones puntuales de algunas de las mejores canciones del maestro Bob Marley (imposible levantarse de la butaca durante los créditos finales al ritmo de "Redemption song").

Pero, a pesar de todo, "Soy leyenda" tiene como pilar fundamental la interpretación de Will Smith. Una interpretación sobresaliente, contenida, redonda, que alza a Smith como uno de los mejores interpretes actuales y una apuesta segura cuando de ir al cine se trate. Su escena de despedida con su familia o, sobre todo, el estremecedor momento en el sótano con su única compañía en la ciudad, su perra, tras el ataque de los zombies, son una demostración de la capacidad interpretativa de uno de los actores que más y mejor han evolucionado con el paso del tiempo.


Nos encontramos, en definitiva, con una propuesta menos arriesgada de lo que podría haber sido, pero más emocionante de lo que uno se espera. Un film al que solo le sobran ciertas referencias y connotaciones religiosas que no vienen a cuento y que no aportan nada a la historia, pero que encuentra en el otro lado de la balanza momentos tan tensos, emocionantes y, sobre todo, entretenidos que hace que la película alcance por derecho propio el término sobresaliente.


En unos días en el que la cartelera anda tan pobre y falta de buenas propuestas, hacer compañía a Will Smith en un apocalíptico año 2012 es, sin duda, la mejor opción. Y es que "Soy leyenda" no es solamente uno de los films más entretenidos que ha dado este 2007 que ya se acerca a su fin, sino que es también un notable drama, una estupenda película de terror y una excelente cinta de acción con un Will Smith, el anteriormente conocido "Príncipe de Bel - Air", convertido esta vez en "Rey de Nueva York". ¿Qué más se puede pedir?



Nota: 9

Taxman


(Frase de "Príncipe de Bel - Air. Rey de Nueva York" cedida por Ideas MMA. ¡Gracias por todo Piii!)

Bruce Springsteen - Waitin on a sunny day

Diez razones que he encontrado para poner esta canción en mi blog:

1 - Porque alegra el día a cualquiera.

2 - Porque tiene una de las mejores melodías que ha creado el Boss.

3 - Por la E Street Band.

4 - Por el público del Palau Sant Jordi.

5 - Porque es uno de los temazos de esa resurrección artística que significo para Springsteen, "The Rising".

6 - Por cada momento entre Clarence Clemons (saxo) y Bruce.

7 - Por la carrerilla de Springsteen.

8 - Por el solo de saxofón.

9 - Porque lo voy a ver en directo.

10 - Porque es Bruce Springsteen.

Sabina - Calle melancolía

Este vídeo grabado por servidor en el concierto que dió el maestro Joaquín Sabina en La Manga en el verano de 2005 es la primera muestra que ofrezco del que será protagonista indiscutible en próximos artículos. Maestro, poeta, arriba el bombín. Perdón por la regular calidad del vídeo, espero que los próximos sean mejores.

Práctica de la usabilidad

Esta entrada corresponde a una práctica de la asginatura Documentación informativa



Usabilidad. Una palabra que todo el mundo puede entender y que muchos han definido. Sin embargo, ¿cuántos pueden presumir de facilitar productos con esta carcterística?

Según Redish, diseñador web, los usuarios deben "encontrar, en caulquier página web, lo que necesitan, entender lo que encuentran y actuar apropiadamente… dentro del tiempo y esfuerzo que ellos consideran adecuado para esa tarea".Ahora bien, podemos concretar una serie de normas básicas de diseño para conseguir que, una página web adquiera la cualidad de usabilidad:
Los textos deben ser legibles.Es muy importante tener en cuenta el tipo y tamaño de letra, el contraste del texto, el fondo, etc. Además, es recomendable escribir textos cortos.
Las páginas deben estar bien organizadas.

La descarga de las páginas tiene que ser rápida. Para ello, las imágenes y ficheros vinculados tienen que tener poco peso y han de estar bien etiquetadas.
La tecnología empleada no tiene que ser una barrera de entrada para nadie. Es importante que las páginas web tengan accesibilidad. La Wikipedia define la accesiblidad como "la capacidad de acceso a la web de los contenidos por todas la personas, independiemtemente de la discapacidad que presenten".
Así pues, la usabilidad nos permite disfrutar de una serie de beneficios:
Facilita el aprendizaje.
Logra que aumente el número de visitantes y clientes de una página web.
Mejora la imagen y el prestigio del sitio web.
Reduce el estrés, incrementa la satisfacción y la productividad. Por tanto, se consigue mejorar la calidad de vida de los usuarios.

Reduce las pérdidas de tiempo y las tareas se realizan con mayor rapidez. En consecuencia, aumenta la productividad y se redocuen los costes.

Finalmente, destacamos una página web que cumple los requisitos de usabilidad: 'El Rellano' (http://www.elrellano.com/). Se trata de un espacio dedicado al humor en donde los visitantes pueden realizar infinidad de actividades como, por ejemplo, escuchar grabaciones de sonido, jugar, ver vídeos o imágenes, etc. Además, los usuarios también pueden publicar sus propios proyectos.Es una página que tiene una estética bastante atractiva, los contenidos están organizados en diversas pestañas desplegables y no es difícil descargarse imágenes, sonidos o vídeos. Además, al tratarse de una página de humor, incrementa el nivel de satisfacción del usuario. Sin lugar a dudas, 'El Rellano' se ha convertido en un sitio web bastante popular no sólo por sus contenidos, sino también por las facilidades que ofrece para acceder a cualquiera de sus secciones.

A MODO DE CURIOSIDAD:
http://www.usalo.es
http://es.wikipedia.org/wiki/Usabilidad

Lennon y Ramos.....ya están aquí....

Gonzo (Ramos) y Taxman (Lennon)


Amedo y Max Cady








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(Imágen cedida por Tocayo Kane, creado en El hijo del puntal Estudio. Gracias compañero)

Bruce Springsteen - Born to run

Servido aún recuerda el día que vió por primera vez a Springsteen en vivo con la E Street Band. Fué una noche de octubre, por televisión, el día que la MTV emitía en directo el concierto que el Boss daba en el Palau Sant Jordi para presentar su excelente trabajo "The rising".
Jamás lo olvidaré; desde el salón de mi casa pude comprender la grandeza del rock bien hecho, de las letras bien escritas, de la conexión que se puede crear entre artista y público, de lo justificado que está el mito de Springsteen. Un concierto redondo, inolvidable, excelso, una experiencia nueva que cambió por completo mi visión sobre los espectaculos en vivo: "tengo que ver todos los conciertos que pueda".
Pues bien, tras unos años, y unos cuantos conciertos, puedo decir que, cruzando los dedos porque no pase nada, el día 19 de julio de 2008 estaré en el concierto que Bruce Springsteen ofrecerá en el Camp Nou como parte de su gira "Magic".
La odisea para conseguir las entradas fue inolvidable, pero al fin mis amigos Jesús y Gonzo me acompañarán en el que, espero, sea la confirmación de un sueño que comenzó aquella tarde de octubre, la posibilidad de ver la grandeza de un concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band.

Utilizando como excusa este acontecimiento hablaré del que es, a mi entender, la obra maestra de Springsteen: "Born to run".
Con una perfecta producción por parte de Jon Landau, Mike Appel y el mismo Bruce y publicado en 1975, son ocho las canciones que componen uno de los discos más importantes, conseguidos, épicos e inmensos de la extensa carrera del estadounidense.

Canciones:


1ª - "Thunder Road": menuda forma de comenzar un álbum...una de las tres mejores canciones de la carrera de Springsteen es la encargada de dar el pistoletazo de salida al disco. En apena 4 minutos y 50 segundos, se dejan claras las características que van a recorrer cada uno de los rincones del trabajo: interpretaciones vocales inmensas por parte del Boss, trabajo sublime de la E Street Band, maravillosas letras, producción épica y grandilocuente y melodías perfectas. Comenzando con un melancólico piano y terminando con uno de los finales más emblemáticos que ha sido capaz de crear Springsteen, "Thunder road" es la mejor manera de comenzar el álbum, un clásico a la altura de la leyenda, una obra maestra sin ningún "pero", una CANCIÓN con mayúsculas.

2ª - "Tenth Avenure Freeze - Out": que importante es la melodía en una canción. De ella depende la mayoría de logros del resto de factores. Pues bien, este segundo tema del disco es una muestra de esto. Melodía brillante, con reminiscencias claras al sonido Motown, incluso con toques R&B, que se sirve además de una voz de Springsteen en estado de gracia constante, capaz de dotar de fuerza y elegancia complementarias a todo un tema que es, como todo el álbum, una auténtica delicia.

3ª - "Night": paso a la E Street Band por favor. Rock en estado puro, en un tercer tema en el que se destapa el tarro de las esencias de la banda que acompaña a Springsteen en sus mejores momentos. Pasando por un inspiradísimo Roy Bittan en los teclados y un excelento Max M. Weinberg en la batería hasta un siempre inmenso Clarence Clemons en el saxo, la E Street Band demuestra toda su fuerza, capacidad y grandeza en otra obra maestra, otra muestra del mejor rock and roll, renovado de la mano de Bruce Springsteen.

4ª - "Backstreets": debo admitir que siento muchísima debilidad por esta canción, y es que me parece una de las cosas más grandiosas, inspiradas y emocionantes que ha dado la carrera de Springsteen, y consecuentemente la historia de la música. Todo es excelente en una canción redonda, desde el delicioso teclado que inicia el tema hasta el "hiding on the backstreets" que lo cierra. Mención aparte merecen dos elementos que están mucho más allá de la alabanza; por una parte la labor de Bittan en los teclados, excelente, emocionante y asombrosa, y por otra la interpretación vocal de Springsteen, para servidor, la mejor de su carrera. Escuchar como canta el estribillo, como se desgarra la voz en cada sílaba, con que intensidad vive el tema. Uno de los puntos más altos del discos y de la carrera del norteamericano.

5ª - "Born to run": cuando todavía nos estamos recuperando de la sublime "Backstreets" aparece el tema homónimo del álbum y no podemos más que rendirnos ante la evidencia de la grandeza inalcanzable del genio nacido en New Jersey. Partiendo de una letra maravillosa y acompañandose de una labor impresionante por parte de la E Street Band (la energética batería de Ernest Carter, los inolvidables teclados de David Sancious, el excelente órgano de Danny Federici, el inmenso bajo de Garry Tallent y, por supuesto, el inolvidable saxo de Clemons), Springsteen nos ofrece en apenas 4 minutos y medio una clase magistral de rock bien hecho, de genialidad absoluta, de grandeza, de épica, de música. Posiblemente la mejor canción de su carrera.

6ª - "She,s the one": grandiosa en vivo, este sexto tema del disco constituye una ración de pop/rock memorable. De nuevo es necesario destacar la labor de la E Street Band, capaz de engrandecer temas que son, de por si, joyas. Maravillosa interpretación vocal de Springsteen que redondea un tema que es ya un clásico y que, como he dicho anteriormente, crece muchísimo en directo. Imprescindible.

7ª - "Meeting across the river": el jefe se pone melancólico. En esta ocasión, Springsteen, se deja llevar por un estilo pausado, tranquilo, que bebe directamente de estilos como el blues y, muy especialmente, el jazz. Con elementos tan brillantes como el teclado de Bitta y, sobre todo, una ominpresente, sublime y elegante trompeta de Randy Brecker, "Meeting across the river" es una relajada joya que sirve como ejemplo de la cara más baladista del Jefe.

8ª - "Jungleland": esto es una obra maestra. Tan simple y tan complejo a la vez. Esto es una joya, una muestra de fuerza, precisión, majestuosidad y grandeza al alcanza de muy pocos, o ninguno. Springsteen se guarda para el final del disco un tema tan enorme que cuesta comentarlo. De nuevo se parte de la que es, para servidor, la mejor letra que ha escrito el genio americano, pero que encuentra en la melodía y en la interpretación de Bruce y la E Street Band algo más que complementos. La labor de la banda que acompaña al Boss merece un lugar más que destacado. El bajo de Garry Tallent es inmenso, la batería de Max W. Weinberg asombrosa y el piano de Roy Bittan sencillamente increible, pero de nuevo hay que destacar la labor de Clarence Clemons en el saxo; su interpretación es excelente, hipnotizadora y sublime, alcanzando su cima en un solo grandioso que pasa directamente a la posteridad. Por su parte, Springsteen ofrece una interpretación vocal emocionante, excelsa, maravillosa que no hace mas que engrandecer una de las grandes obras maestras de la historia de la música. 9 minutos y medio de pura música.




"Born to run" es más que un disco. Son muchas cosas: un conjunto de temas emblemáticos, una cima en la carrera de una leyenda, un hito para la historia de la música, una leyenda, una genialidad, una obra maestra, la muestra más clara de la grandeza del Jefe, del Boss, del mito viviente, Bruce Springsteen.
Y es que pase lo que pase, siempre tendremos la sensación de que todos, absolutamente todos, hemos nacido para correr. Para correr al lado de Springsteen.
























Taxman